Искусство... Фотографии?

Искусство фотографии… Понятие настолько же абстрактное, как и искусство живописи, слова или скульптуры. Что отличает шедевр от посредственности, полет фантазии от ограниченности, бессмертное творение от проходняка? Попробуем понять.

Возьмем, например, картину «Мона Лиза» Леонардо Да Винчи. Бесспорный шедевр, олицетворение искусства и человеческого гения. Но что сделало эту картину иконой живописи? Что заставляет нас видеть на холсте живого человека, что заставляет людей обманываться, думая, что картина улыбается или переводит взгляд? Бесспорное мастерство Да Винчи. Он создал образ, настолько близкий к реальности, что наш мозг воспринимает картину как живую женщину. Так значит, искусство заключается в отточенности техники?

Леонардо Да Винчи, "Мона Лиза". Символ изобразительного искусства и самая известная картина

Но рассмотрим картину Малевича «Черный квадрат» - бесспорный шедевр абстрактной живописи, по сути подаривший нам абстрактное искусство. Квадрат не идеален - ни одна его грань не параллельна другой, да и по длине все его четыре стороны разные. Тут нет математической выверенности. Повторить черный квадрат может любой семилетний ребенок (может, даже младше). Но черный квадрат Васи Ивантеева из второго класса школы №228 города Челябинска не станет таким же шедевром, как черный квадрат Малевича. Почему? Потому что «Черный квадрат» был вызовом в сторону современного ему искусства, плевком в лицо спесивым дутым искусствоведам, не видящим искусства дальше «Последнего дня Помпеи». Он кричал: «Вы хотите реализма? А вот хрен вам!». Это был слом устоев, слом образа мысли, нечто абсолютно новое. Импрессионисты, постимпрессионисты, даже кубисты все равно изображали объекты реального мира, хоть и пропущенные через призму восприятия. «Черный квадрат» же не является отражением чего-то реального, он существует сам по себе. Абстрактно. И это было новым словом в живописи. Настолько новым, что оно полностью поменяло язык. Так, может быть, шедевры - это всегда прорыв, что-то новое, чего никогда не было?

Казимир Малевич, "Черный супрематический квадрат". Который не черный и не квадрат. Супрематизм он такой...

А как же тогда быть с картиной Эдварда Мунка «Крик»? Блещет ли она техникой, как «Мона Лиза»? Нет. Была ли она прорывом, как «Черный квадрат»? Нет. Она просто проходная картина, о которой все забыли? Нет. Она стоит в одном ряду с вышеперечисленными картинами. Что же делает ее шедевром? Ответ максимально прост - чувства. Эдварду Мунку удалось вложить в эту картину всю свою боль, всю безысходность его тяжелой жизни, и заставить зрителя сквозь года ощущать эти чувства. То же можно отнести и к «Моне Лизе» (восхищение техникой), и к «Черному квадрату» (возмущение или восхищение протестом), и ко многим другим шедеврам. По сути, именно это отличает бессмертный гений от безыдейного ремесла.

Эдвард Мунк, "Крик". Одновременно прекрасная и ужасная картина

То же правило работает и в фотографии. Недостаточно просто красиво запечатлеть момент, нужно заставить зрителя прочувствовать его. Неважно, будут ли это «Кадры из фильмов без названия» Синди Шерман или «Мальчик с бутылками вина» Анри-Картье Брессона, «Dogs, dogs, dogs» Элиотта Эрвитта или военная фотохроника Владимира Вяткина, «Идентичные близнецы» Дианы Арбус или «Жилая единица» Люсьена Эрве - все эти фотографии или серии фотографий не оставят вас равнодушными, а заставят переживать. Поэтому фотограф - будь он фотокором, свадебщиком или портретистом - должен пытаться передать ощущения. Зритель не должен смотреть на фотографию и думать: «Ну неплохое фото, но ничего особенного». Он должен смотреть на фотографию и думать: «Ух ты, вот это экспрессия, у меня аж мурашки по коже». При этом фотография не обязательно должна давать точное объективное представление о том, что же происходит, и даже не обязана отражать нечто реальное. Например, многие фотографии Сола Лейтера размыты и нечетки, что добавляет таинственности и неопределенности, заставляя зрителя додумывать, что происходит, а Сабато Висконти нарочно добавляет баги и глитчи в фото или видео для достижения художественного эффекта. Хотя творчество последнего все же больше плевок в лицо современности, этакий «Черный квадрат» нашего времени.

Диана Арбус, "Идентичные близнецы". Хотя идентичными их назвать сложно

Старые посетители сайта заметят, что мои взгляды на искусство сильно изменились за последнее время. В своей старой статье «Искусство фотографии…» я писал о том, что «искусство фотографа - это искусство запечатлеть момент максимально красиво». Не думаю, что этот текст - опровержение той статьи, скорее он дополняет ее. Тогда я рассматривал изобразительное искусство лишь с точки зрения реализма. Однако изучая данный вопрос, я все больше понимал, что упустил самое главное - чувства. Тогда я не понимал абстракцию, теперь же я проникся ей. Я все также считаю, что история, стоящая за созданием фотографии не важнее самой фотографии, ведь шедевру не нужны чужие истории - он рассказывает свою. Глубинный смысл фотографии, который невозможно считать никаким анализом, теряется, и фотоснимок становится бессмысленным.

Люсьен Эрве, "Жилая единица". Учебное пособие по архитектурной фотографии

И разумеется, нужно умение. Ты не сможешь объясниться с англичанином, не зная английского. Ты не сможешь ничего сказать фотографией, не зная фотографического языка. И я говорю не только про диафрагму, выдержку и прочие «железные» моменты, но и про правила композиции, про понимание роли цвета и света, их художественного смысла. И без практики все это понять невозможно. Не менее важен и инструмент съемки. Да, фотошедевр при умении и желании можно снять и на вертекс за три тысячи рублей, но более совершенные инструменты дают больше возможностей. Так, «на горячую» кадры со смартфона в солнечный день будут не хуже, чем фото на камеру (а иногда - даже лучше). Но вот в темноте разница будет очевидна. Там, где хорошая камера со светосильным объективом будет нормально снимать, смартфон даст страшные шумы, уничтожающие картинку. Ну или смажет детали шумоподавлением. Также камеры, снимающие в raw, дадут большие, чем смартфоны, возможности на постобработке. А среди камер нет однозначного выбора, что лучше. Компакты - компактны и легки (вот неожиданность!), беззеркальные камеры все также компактны (хоть и более громоздки, чем мыльницы), но предлагают возможность смены объектива, зеркальные камеры обладают более хорошим автофокусом, более долгим временем автономной работы и оптическим видоискателем без задержки. Какой инструмент выбрать - решать вам. Главное помните - лучшая камера та, которая у тебя в кармане!

Святослав Карпов, "Непонятная страшная красная хрень в темноте". Что вы чувствуете, смотря на эту фотографию?

Пора бы и подвести итог. Фотография - такая же часть изобразительного искусства, как и живопись. Здесь работают похожие правила композиции, действуют похожие принципы. А значит фотошедевр - это в первую очередь не шедевр фотографии, а шедевр изобразительного искусства. Статичный кадр, рассказывающий свою историю и вызывающий чувства. Ведь ничто настоящее в этом мире не статично. Не будьте статичны и вы. Меняйтесь, открывайтесь новому и помните - ничто не постоянно, кроме непостоянства!